El tsutsugaki (de tsutsu, “tubo” y de gaki, “dibujo”) designa una técnica japonesa de tinte al añil acompañado de decorados realizados por reserva a la pasta de arroz, pero también y sobre todo las obras textiles que proceden, cuyos más antiguos testimonios se remontan al XVIe siglo. El renombre de los tsutsugaki procede de su montaje casi invisible de tejidos, de la fuerza de sus colores y la calidad de sus dibujos, comparables a verdaderos cuadros a los cuales sólo faltaría una firma. Se piensa que artistas principales crearon en su tiempo motivos de tsutsugaki.

En Japón, el arte del Taiko (tambor) se cultiva desde milenios. Con su potencia sonora, el Taiko servía de herramienta de comunicación desempeñando al mismo tiempo un papel esencial en los rituales religiosos. Instrumento de música y también elemento de espiritualidad, tiene aún hoy una función importante en la vida japonesa. Hay un número considerable de conjuntos de tambores en todo el país, cada uno teniendo su propio rítmico vinculado a su origen geográfico. Considerado como uno del el mejor, el conjunto de tambores Yufuin Genryu Taiko, él, viene más de la isla al sur del archipiélago. Se constituye jóvenes hombres que representan esta nueva generación que transmite las tradiciones ancestrales del Taiko.

La apertura del puerto de Yokohama en el extranjero en 1859 después de un largo período de cierre del país hizo seda bruta uno de los artículos principales en las exportaciones japonesas. Mientras que la sericultura pasaba a ser así una de las industrias PHARE del país, en 1871, nacía la sericultura de la Casa Imperial gracias al apoyo y a los estímulos de la Emperatriz douairière Shôken, Emperatriz y esposa del Emperador Meiji que es el bisabuelo del Emperador.
Esta cría de los gusanos a seda, colocada bajo el alto patrocinio de las emperatrices sucesivas, debía continuarse durante las eras Meiji (1868-1912), Taishô (1912-1926) y Shôwa (1926-1989). Hoy aún, a pesar de la decadencia acentuada de la sericultura japonesa, Su Majestad la Emperatriz perpetúa desde hace veinticinco años esta herencia como una de las tradiciones de la Casa Imperial.

Muerto en 2007, Didier Lefèvre era photojournaliste desde 1984. Después de haber sido el fotógrafo de MSF, fue a continuación miembro de la agencia VU antes de trabajar en independiente para Liberación, Le Monde, L'Express, Le Nouvel Observateur…
Su trabajo se caracteriza por la voluntad de volver de nuevo en los mismos lugares con el fin de seguir las evoluciones. Así de Afganistán donde fue nueve veces en veinte años, en pedido o en “especulación” sobre sus fondos propios.
El primero de estos reportajes en Afganistán dio lugar a un tebeo que conoce desde su salida un éxito mundial, el Fotógrafo: trece traducciones sobre todos los continentes, más de 300.000 ejemplares vendidos hasta ahora.
Bajo el título “Afganistán 1986-2006”, son estos veinte años de trabajo acompañados de tableros del tebeo que presentará la Biblioteca universitaria.

Para esta exposición ambulante presentada a Japón y Europa, herreros japoneses muy especialmente trabajaron sables, lanzas y otras armas inspirados de Evangelion: New Theatrical Edición, dibujo animado al éxito planetario. Estos objetos a las formas futuristas creados a partir de técnicas ancestrales se exponen a los lados de cuchillas y elementos de montajes de sables antiguos. ¡Una fusión asombrosa entre tradición y ciencia ficción!
Volver real el universo fantástico de Evangelion es el reto que destacaron una veintena de herreros que ejercían en distintos departamentos de Japón. Al utilizar unos conocimientos técnicos tradicionales, forjaron la lanza de Longinus, el sable Bizen Osafune, él Magoroku Sword y otras armas a la importancia crucial en este dibujo animado que puntúan combates que recuerdan las batallas del Japón mediaval.
La exposición aporta un nuevo alumbrado sobre el universo de los sables japoneses tradicionales tejiendo vínculos entre pasado y presente. En efecto, además de estas nuevas creaciones inspiradas de Evangelion, se presentan un gran número de cuchillas y elementos de sables (tsuba, koshirae, tsukamae) que datarán tiempos Kamakura (1185-1333) a Edo (1603-1868). Figuritas tamaño natural de personajes del dibujo animado así como de las reproducciones de los tableros dibujados completan el conjunto para para hundirnos mejor en el mundo fascinante de Evangelion.

HARUNOBU Suzuki, cuya obra se abre entre 1764 y 1770 con el desarrollo de las imágenes de calendario (egoyomi), es una figura insigne de la historia de la lámina japonesa y una de sus amos más singulares. Su trabajo que hace el vínculo entre la producción previa de imágenes aumentadas de dos colores y las que presentan una policromía enriquecida, se salda del de los artistas de la escuela Torii caracterizado por sus retratos de protagonistas de kabuki: su obra se retrasa a la descripción de sutiles imágenes femeninas a la policromía delicada.
Verdadero viaje ilustrado, esta presentación de 44 láminas menciona el arte sutil del Ukiyo-e muy inspirado por la literatura y la poesía, hundiendo así al visitante en el universo brillante consustancial al pintor.

Desde hace más de un siglo y medio, la figura del samurái ha cautivado el imaginario occidental sobre Japón. Pero ¿exactamente quiénes fueron los samuráis? ¿Qué sabemos de estos guerreros? La exposición no solo presenta la historia de estos guerreros, sino que reúne multitud de objetos, algunos inéditos como armaduras tradicionales o el atuendo guerrero de Dark Vador. La exposición, también basada en las artes marciales, el cine y la manga, explora la imagen de esos guerreros para darnos un retrato de Japón.